人像拍摄，是摄影中的重要内容。对于一般摄影人而言，有七至八成甚至更多的拍摄，都与人像直接或间接相关；能真正把人像拍好了，你就是一名成功的摄影人。
人像，就是很多时候口语中所说的人像拍摄，但是，人像拍摄又不是简单地指照相馆、影楼的个人肖像和合影的拍摄；我们这里所指的人像拍摄，其实所指的是更加广泛意义上的人物拍摄。
人是万物之灵，人是百兽之王，人是世界的主宰，人是一切可能的化身。
人，除了千姿百态的外貌，更有深邃无穷的人性；除了风情万种的形象，更有博大精深的内涵；人物对象是文学巨匠们创作的源泉，也是摄影人创作的大海。
人物的拍摄，既要记录人物的动态瞬间，也要描写人物的心理流露；既要有朴素平实的刻画，也要有内心深处的洞察；既要有外在品貌的描写，也要有人性向善的升华；既要有独到个性的张扬，也要有通透人性的禀赋；等等。
那么，要拍好人物照片，都有哪些原则是必须严格遵守的，都有哪些事项是需要特别注意的呢？
第一、画面主体的确定。
这是一个包括拍摄所有内容和题材都需要注重的问题。尤其是人物拍摄时，必须明白无误、毫不含糊地知道，当前场景中，主体是人、是物、还是其他；既然是描写人物，就需要首先确立场景中的人物谁是主体，谁是陪体；众多人物同框时，哪一个人或哪几个人物是主体；其他所有涉及到人物的拍摄，也需要首先搞清楚谁是主体。
主体明确之后，我们需要精心设计构图，确保你心目中的主体得到相应的重视，安排相应人物在画面中相应的位置。
有一些场景的拍摄，人物的位置和顺序其实是可以“导演”和安排的，但是，大多数的时候，人物的位置和顺序是不可以“导演”和安排的。我们的应对办法就是，调整自己的拍摄位置和方向，确保我们拍摄的画面上，主体是明确的，主体是突出的，不能出现主次不明、主次不分甚至是主次颠倒的安排。
这里的一般规律是，画面中间的位置应该是主体；前面的位置应该是主体；如果主体人物是“活动状态”的，还要在主体人物的视线方向、运动方向、趋向方位等等，留有一定的空间；人物的头顶处也要留足一定的空间，不能出现人物画面过满、人物受到“挤压”的感受。
第二、用光方向的选择。
“摄影就是用光影作画”。光线的运用是否得当，是决定拍摄是否成功、画面是否优美的重要因素。
我们通常的拍摄，光线的来源无非是自然光线、人造光线以及自然光与人造光的结合；除了影棚拍摄外，我们的用光手段主要是借助自然光，必要时加之闪光灯、反光板的适当配合。
光线的方向，根据投射方向的不同，主要分为顺光（正面光）、逆光（背面光）、顶光（头顶光）、底光（脚底光）、侧光（侧向光）等五大类；根据光线投射的细微变化，又可以衍生出诸如侧逆光、斜侧光等等说法，其意义完全可以通过望文生义去理解。
各种光线方向的运用，会产生各种不同的光影效果。一般规律是：
1、顺光拍摄时，成像直白清晰，受光均衡，光影效果平淡。
2、逆光拍摄时，人物不同的部位受光强度有变化，立体感明显，还可以留下“金边儿”的效果。
3、逆光拍摄时，主体人物的面部可能受光不足，容易拍成“包公脸”，此时可以运用闪光灯或反光板进行适当补光。
4、当逆光强度足够大出现“大光比”效应时，人物脸部严重受光不足，反而能够形成剪影画面，而换之以人物体态取胜、动作造型取胜。
对于补光手段的运用，可以注意这样两点：
一是闪光灯运用时，需要尽量避免灯光强烈直射；反光板运用时，也可适当调整方向，以获得最满意的补光。
二是室内拍摄时，可以让闪光灯通过墙壁的反射，形成跳闪补光；尽量避免闪光灯直射，以免形成的明暗不均和白斑影像。
第三、画面景深的掌控。
画面中的由近至远、由前到后成像清晰的距离一般称为景深，也可以形象地称为画面的“厚度”。当景深范围不大时，景深范围以内的元素会成像清楚而实在，而景深范围以外的元素则会被虚化而模糊。
1、景深范围内、外的虚实对比和区别在于，对处于实在范围内的主体人物形成精确的刻画，而对于虚化范围内的元素，则能够实现模糊、虚幻和“遮羞”的效果。
当然，实现这一目标的前提条件是，准确、实在地完成对焦。
2、恰当地运用较大光圈拍摄，能够使得主体突出，得到的虚实对比效果十分明显，尤其是背景部分有点光源、反光面元素存在时，效果会十分突出和诱人。
3、景深大小的形成，与光圈大小紧密相连。光圈越小，画面景深越大（画面“厚度”越大）；光圈越大，画面景深越小（画面“厚度”越小）。
4、同样光圈设定下，镜头短焦端拍摄时景深小，长焦端拍摄时景深大；当前景元素十分靠近镜头时，景物也会因为处于景深范围之外（景深前）而被虚化；如果运用得当，也会同时得到近、远两端的元素同时被虚化的效果。
5、实际拍摄中，什么元素会成像实在、什么元素会被虚化，这是由对焦点的位置来决定的。一般来讲，对焦范围越小（比如点对焦），被对焦以外的元素会成像越虚；对焦范围越大（比如多点对焦），被对焦以外的元素成像虚化会越不明显。
结合以上的分析会发现，如果我们希望得到虚实对比较大的画面，运用的手段无非有三种：
一是运用较大的光圈拍摄；二是运用重点对焦、点对焦、单点对焦来实现，尽量不使用多点对焦；三是运用镜头的远焦端拍摄。
第四、人物动态的抓取。
人物的表情，往往是在自然状态下、运动状态下和动作过程中，效果最为真实、最为丰富，如果一味地追求“摆拍”，结果必然是动作僵硬、表情死板。
走出这一困境的办法一般有：
1、在动态中抓拍。在连贯动作的过程，结合连续拍摄来完成。
2、如果条件许可，尽量把握时机，在“非表演”时快速抓取，这种“技法”有时被称之为“抓拍”，有时甚至被称为“偷拍”。
3、给被拍者一段适应的时间和空间，在不断与被拍者的谈说、谈话、谈笑中完成拍摄。
第五、人物精神的刻画。
人物精神的刻画也是动态抓取的重要内容。一个人的精神状态和表现是多种多样丰富多彩的。抑或是刚毅果敢，抑或是踌躇不前；抑或是心花怒放，抑或是冷面赤心；抑或是个性张扬，抑或是谨小慎微；抑或是激情澎湃，抑或是心事重重；抑或是喜形于色，抑或是大气沉稳；抑或是慷慨陈词，抑或是委婉吟唱；抑或是娓娓道来，抑或是欲语又止……所有这些，都是我们需要及时抓取和捕捉的内容。
拍摄中我们要力求做到，每一幅画面都要有人物的七情六欲；每一个瞬间，都要有人物的喜怒哀乐；包括动作举止、神态口型等等，做到画面有“声音”、画面出故事。
第六、环境背景的交代。
画面背景元素、环境元素的取舍，也是拍摄构图的重要内容，背景元素的选择、取舍得当，能够突出主体、表达主题，反之，就会冲击主体、淡化主题。
大多数的人物图片，不一定需要交代人物的环境背景。但是，有些人物图片，除了有好看的、生动的、有趣的人物表情和造型外，还需要有适当的背景交代，尤其是带有新闻元素和带有纪念价值的画面，需要让读者一看就明白，这个人在什么时候、在什么地方、在什么心情下做的什么事，现场的人物还有哪些，故事发生的特殊背景是什么，让读者在阅看图片时，能够“秒懂”、能够望“清”秋水，不能让读者万“看”无奈、不知所云。当然，这与摄影作品的思想、内涵的升华并不相矛盾。
交代背景时，不一定要做到面面俱到、八面玲珑，也不一定要力透纸背、刻画入微，只要有一定程度的体现即可。
需要背景交代的内容通常有，如会场、会标、景点标识等等；交代背景的方法通常有，将交代的元素当作背景和陪衬，或者将交代元素置身于景深之外。
背景元素的选择一般原则有：
1、宜于淡雅不宜浓墨重彩，比如纯色天空、蓝天白云、单色墙体等。
2、宜于简洁不宜喧宾夺主。比如较大的色块、成片的绿地、形态窈窕的树木等。
3、宜于单一不宜花里胡哨。比如淡红色、淡绿色或成片雪景等。
第七、人物关系的处理。
我们拍摄合影时，必须要做到“人人平等”，人人都是主体，每个人物都要认真对待；如果我们的拍摄不是合影，涉及的对象是几个人、一群人的话，就存在一定主次关系，就需要处理好主要与次要、重要与一般、领导与被领导的关系。
处理人物关系除了明确主体位置之外，通常的手法就是“虚实”对比，以及位置的偏正、距离的远近、画面的大小等等。
第八、人物缺陷的回避。
人物的形象除了千姿百态充满个性外，难免会存在残疾、畸形等等不足。面对这样的情形，我们必须采取回避、遮掩、淡化等方法加以回避，尽最大的努力，描写刻画出被摄对象好看的一面、美好的一面、动人的瞬间。
一般的思路就是避“丑”就“美”；一般的办法就是选取另外的角度和方向，让好看的元素充分展现，不够养眼的元素退隐幕后；后期处理时也可以进行一定的修饰和美化。
单反相机拍摄的曝光原理、组合技巧和注意事项（上）
单反相机拍摄的曝光原理、组合技巧和注意事项（下）
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